In Kooperation mit dem Entwicklungspolitischen Informationszentrum (EPIZ)
Dear Future Children
Drei Länder, drei Konflikte, drei junge Frauen und ein ähnliches Schicksal: Tränengas und Gummigeschosse, Wasserwerfer und tödliche Dürre, Regierungen, die nicht zuhören wollen und eine junge Generation, die zurecht wütend ist. Doch sie haben nicht vor aufzugeben: weder Hilda, die in Uganda für die Zukunft unserer Umwelt kämpft, noch Rayen oder Pepper, die in Santiago de Chile und Hongkong für mehr soziale Gerechtigkeit und Demokratie auf die Straßen gehen. Durch seine starken Protagonistinnen macht der inspirierende Dokumentarfilm deutlich, dass es sich lohnt, für ein Ziel zu kämpfen und so die Welt zum Besseren zu verändern. Für ihre und unsere zukünftigen Kinder.
Im Anschluss gibt es ein Gespräch zum Film mit Ray Wong, Menschenrechtsaktivist aus Hongkong, moderiert von Charlotte Kluth, Students for Future. Das Filmgespräch findet auf Englisch statt und wird ggf. übersetzt.
D/Ö/Großbritannien 2020, 89 Min. OmU
Regie: Franz Böhm
Montag 16.5. um 19:30 Uhr im Lumière
In Kooperation mit dem Museum Friedland
True Warriors
Kabul, 11. Dezember 2014. Bei der Premiere eines Theaterstücks über Selbstmordanschläge sprengt sich ein 17 Jahre alter Junge in die Luft. Manche Zuschauer klatschen zunächst – sie halten die Explosion für eine besonders realistische Inszenierung. Erst als Panik ausbricht, verstehen sie, was passiert ist. Der Dokumentarfilm TRUE WARRIORS von Niklas Schenck und Ronja von Wurmb-Seibel erzählt die Geschichte der Schauspieler und Musiker, die an diesem Tag auf der Bühne standen. Sie wollten mit ihrem Stück über Selbstmordanschläge ein Zeichen setzen gegen den Terror, der ihre Gesellschaft zerfrisst. Als der Schock der Gewalt sie ein zweites Mal trifft, entscheiden die Künstler, sich mit aller Kraft ihrer Ohnmacht entgegenzustellen.
Nach dem Film lädt das Museum Friedland zu einem Gespräch mit dem Regisseur Niklas Schenck und Quais Hatefi, der den Anschlag überlebte, ein.
D 2016, 90 Min., FSK 16, OmU (Afghanisch/Englisch)
Regie: Niklas Schenck und Ronja von Wurmb-Seibel
Dienstag 24.5. um 19:30 Uhr im Méliès
Der Eintritt ist frei!
In Kooperation mit dem Institut für Kulturanthropologie
Abschlussfilme Studiengang Visuelle Anthropologie
Was macht es mit einem Menschen, etliche Archive nach Namen von ehemaligen Zwangsarbeitenden zu durchforsten? – Kann das Lesen eines Buchs die Sichtweise jugendlicher Straftäter*innen verändern? – Welche Verbindungen bauen Menschen zu einem alten, verlassenen Haus auf?
Die drei studentischen Filme, „Chronist einer verdrängten Vergangenheit“, „Deine Sicht der Dinge“ und „Anna“, die im Rahmen des Curriculums Visuelle Anthropologie an der Uni Göttingen entstanden sind, werfen einen ethnografischen Detailblick auf Orte und Menschen außerhalb des alltäglichen Sichtfelds in Niedersachsen und Schleswig-Holstein. Über die Themen Zwangsarbeit, alternativen Strafmaßnahmen und der Wiederbelebung eines stillgelegten Gebäudes nähern sich die Filme den Gedanken, Wünschen und Visionen der jeweiligen Protagonist*innen.
Im Anschluss an die Vorstellung gibt es die Möglichkeit zu Gespräch und Diskussion mit den Filmemacherinnen.
Göttingen 2022, Gesamtlänge: ca. 90 Min.
Dienstag 31.5. um 19:30 Uhr im Lumière
Deutschlandpremiere: The Jews and the Blues
THE JEWS AND THE BLUES ist eine musikalische Reise, die unterwegs zu viel mehr wird. Filmemacher und Musiker Drew Stone entdeckt in Israel, wie der Blues mit dieser unglaublichen Mischung von Kulturen zusammenhängt. Unterwegs verbindet er sich mit den Musikern Gal Nisman, Gili Yalo, Yaron Ben Ami, Ravid Kahalani (Yemen Blues) und Ori Frank. Araber, Äthiopier, Jemeniten und Marokkaner, Juden, Israelis, vereint durch das universelle Band der Musik. Der Americana Blues, die Rhythmen und Kadenzen Afrikas und die Freude und Trauer des jüdischen Klezmer bereicherten die interkulturelle Anziehungskraft des Blues. Warum fühlten sich so viele jüdische Musiker zum Blues hingezogen und wurden von ihm beeinflusst? Durch Archivmaterial, Filmausschnitte und Live-Musik suchen wir Antworten. Die Juden und der Blues: Eine musikalische UND spirituelle Reise.
Zur Deutschlandpremiere des Films am Samstag 4.6. sind Regisseur Drew Stone und die deutschen Koproduzenten Nicole Wendeborn und Robert Dujmusic anwesend.
USA/Deutschland 2022, 67 Min., Englische OF
Regie: Drew Stone & Evan B. Stone
Samstag 4.6. um 19:30 Uhr im Méliès (beschränkter Kartenverkauf)
Sonntag 5.6. um 20 Uhr im Méliès
In Kooperation mit dem Entwicklungspolitischen Informationszentrum (EPIZ) Göttingen und den Klimaschutztagen Göttingen
Der Waldmacher
Im Jahr 1981 kommt der Australier Tony Rinaudo als junger Agrarwissenschaftler in den Niger, um die wachsende Ausbreitung der Wüsten und das Elend der Bevölkerung zu bekämpfen. Radikale Rodungen haben das Land veröden lassen und einst fruchtbare Böden ausgelaugt. Doch Rinaudos Versuche, die Wüste durch das Pflanzen von Bäumen aufzuhalten, scheitern, und nahezu alle seine Setzlinge gehen wieder ein. Doch dann bemerkt er unter dem vermeintlich toten Boden ein gewaltiges Wurzelnetzwerk. Seine Entdeckung hat eine beispiellose Begrünungsaktion zur Folge und schenkt unzähligen Menschen neue Hoffnung – trotz der Folgen von Arbeitsmigration, Brandrodung, Holzkohlenexport, Bildungsmangel.
In beeindruckenden Bildern zeigt Schlöndorff die Arbeit von Tony Rinaudo, der 2018 für sein Engagement mit dem Alternativen Nobelpreis geehrt wurde.
Im Rahmen der Klimaschutztage Göttingen gibt es am 27.6. ein Filmgespräch mit Ralph Mitlöhner, Professor für tropischen Waldbau an der Universität Göttingen.
Deutschland 2021, 87 Min., FSK: o.A.
Regie: Volker Schlöndorff
Montag 27.6. um 19:30 Uhr im Méliès
In Kooperation mit dem Centre for Modern Indian Studies / CeMIS ) an der Universität Göttingen
The Disciple
Sharad Nerulkar ordnet sein Leben einem einzigen Ziel unter: ein berühmter Sänger des klassischen indischen Gesangsstils Khyal zu werden. Die uralte Musiktradition erfordert jahrelange Übung und Aufopferung, und der Schüler muss sich bedingungslos den Regeln und Ritualen der alten Meister, seines Gurus und seines Vaters unterwerfen. Die Angst, den Erwartungen und der Tradition nicht zu genügen, führen Sharad in eine existenzielle Krise. Er fragt sich, ob er die angestrebte Meisterhaftigkeit je erreichen wird und ob klassische Musik im modernen Indien noch einen Platz hat.
Ein raffiniert erzähltes Drama, eine fast essayistische Betrachtung der zentralen Lehr- und Lernbeziehung indischer Tradition. Eine bewegende Geschichte über die Mühsal der Kunst, unterlegt mit meisterhaft komponierten Klängen indischer Volksmusik und ausgezeichnet für das beste Drehbuch beim Filmfestival von Venedig 2020.
Im Anschluss gibt es die Möglichkeit zum Gespräch mit dem Regisseur Chaitanya Tamhane.
Indien 2020, 127 Min., Originafassungl (Marathi) mit englischen Untertiteln
Buch/Regie: Chaitanya Tamhane, Mit Aditya Modak, Arun Dravid, Sumitra Bhave
Sonntag 26.6. um 19:30 Uhr im Lumière
Der Eintritt ist frei!
